Voilà un quartet avec lequel il va falloir compter tant leur jazz développe toutes les qualités de ce postbop moderne qui a conquis tant de jazzfans depuis les années 1960 jusqu’à aujourd’hui : audace, exploration, urgence, improvisations individuelles virtuoses au service du collectif.

 Pierrick Favennec – Jazz Magazine ****

Le batteur a démontré depuis longtemps des qualités de drive, de sons et de couleurs qui n’ont d’égales que sa curiosité et son goût de l’innovation.

 Bruno Germonprez – Jazz News

… des compositions rarement jouées aujourd’hui : c’est encore le cas de « Pumpkin » d’Andrew Hill, une citrouille transformée en carrosse avec l’accompagnement singulier de Philippe Soirat – Super !

 Jean-Pierre Goffin – Jazz Mania, Jazz’halo

Un bel album d’une intemporelle modernité.

 Alain Lambert – Musicologie.org

Un jazz vif et réactif où chacun peut donner le meilleur de soi au profit d’un collectif particulièrement bien huilé.

Que ça carbure ou que cela se ballade (avec Mingus), c’est toujours juste. Philippe Soirat a l’intelligence de ne pas envahir l’espace et, avec ses collègues, il forme un quartet abouti qui délivre un jazz de haute volée apte à séduire le plus grand nombre.

 Yves Dorison – Culture Jazz

Et que les trois excellents partenaires de Philippe Soirat veuillent bien m’excuser si pour conclure, je tiens à souligner, une fois de plus, la beauté formelle du jeu de leur leader : précision, présence et souplesse sont une fois encore au rendez-vous de cet hymne au groove. On the Spot !

 Denis Desassis

L’habitué des clubs parisiens retrouvera ici le leader qui impulse sans jamais imposer et laisse de l’espace à ses trois camarades de lutte, personnalités touchantes portant haut l’étendard du jazz.

On l’aura compris, « On the Spot » figure parmi nos coups de coeurs de 2024.

 Jean-Louis Lemarchand – Les dernières nouvelles du jazz

Et avec cela,  il n’y a pas plus élégant et modeste musicien que cet homme. Toujours à l’écoute de l’autre, dans la vie comme dans la musique, sans jamais manquer de le transformer par ses idées audacieuses et son swing si créatif et joyeux. Philippe est un « empuissanteur ». Jamais un soliste ne sonne aussi bien qu’avec lui. Est-ce pour cela que son nom et sa musique restent encore trop peu éclairées ? Certainement, car Philippe a fait de sa discrétion sa force.



La preuve en est : les musiciens dont il s’est entouré. De véritables virtuoses de leur instrument qu’il réussit à faire sonner comme un ensemble formidablement soudé après seulement trois albums, et ce sur une musique plus qu’audacieuse. Écoutons le solo de Vincent Bourgeyx sur l’arrangement de « Angola », dont l’inventivité  rythmique ne sacrifie jamais au chant et à la danse du groupe. Dans cette danse d’équilibristes le rôle de Yoni Zelnik est admirable. Avec sa solidité rythmique, il garde en fusion la lave du volcan qu’est ce groupe, tel un Vulcain des temps modernes. On ne saurait oublier la précision ciselée, autant dans le son que dans le phrasé, de cet autre immense et modeste musicien qu’est David Prez. Capable de renverser tous les attendus d’un saxophoniste sur l’arrangement très audacieux de « Mr. Day », tout en nous émouvant au frisson dans l’interprétation du thème du « Psaume 22 ». 


Et puis il y a Philippe, dont le drive et le son enluminent tout ce groupe et cet album. Album qu’il a ponctué de quelques-uns de ses solos - une série d'interludes improvisés sans préméditation,  d’où leurs titres en forme de suite (On The Spot 1, 2 …) -,  comme pour rappeler la devise de ce qui est bien plus qu’un titre d’album. Un manifeste ? Philippe est bien trop humble pour assumer ce mot. Mais nous qui l’écoutons ne sommes pas dupes. « Now's the time », nous le savons bien, celui de célébrer ce grand artiste à la mesure de son talent.

Samy Thiébault


And as if that weren’t enough, no one is a more elegant or a more humble musician than this man. He is always listening to others, in life as in music, and he transforms them with his daring ideas and his creative and joyful swing. Philippe empowers people. A soloist always sounds better accompanied by him. Could that be why his name and his music remain less known than they should be? Possibly. Philippe’s discreet manner is his strength.

As evidence of this, the musicians he has gathered around him - true virtuosos, who sound incredibly tight after just three albums, even given the boldness of the music. Listen to Vincent
Bourgeyx’s solo on the arrangement of « Angola »: his rhythmic inventiveness never takes away from the artistic contribution of the group. Within this give and take, Yoni Zelnick is sublime. He is so rhythmically solid that if the group were a volcano, he would keep the lava molten, like a modern-day Vulcan. And let’s not forget the sharp precision of David Prez that is present as much in the sound as in the phrasing of this tremendous and modest musician. He defies every expectation on the fearless arrangement of “Mr. Day”, and he thrills us with his moving interpretation of “Psaume 22”.

And then there’s Philippe, whose drive and sound shine over the entire group and the album. He included a few of his own solos as a series of spontaneously improvised interludes, titled as a suite “On the Spot 1, 2…”. They evoke a motto that is much more than just an album title. A manifesto? Philippe is too humble to be at ease with such a description. But the people who listen to him are not fooled. We know Now’s the Time to celebrate this great artist and his immense talent.

Samy Thiébault

traduction :  Anna Lehmann

Le projet initial porté par Philippe Soirat - reconfigurer, notamment sur le plan rythmique, quelques standards du jazz moderne - prend ici toute son envergure. Chacun y apporte en toute liberté sa touche personnelle, contribuant à renouveler quasiment de fond en comble un matériau que l'on eût pu croire figé et qui se retrouve ici repeint aux couleurs les plus pimpantes.                             

    Jacques Aboucaya - Jazz Magazine

Musique souple et subtile servie par une puissante expressivité.

Quatre talentueux musiciens au service d'une musique libre et innovante qui relie tradition et modernité.

Nicole Videman - Latins de Jazz...et Cie

Il met tout son talent au service d'un jazz paisiblement décomplexé qui apprécie l'exploration sous toutes ses formes

Yves Dorison - Culture Jazz

On savait donc déjà que Soirat pouvait créer son monde à lui, on sait désormais que celui-ci est parfaitement fait pour nous : parce qu'il est ouvert, qu'il est sans cesse une sorte de mise en lumière de nouvelles possibilités.

Michel Arcens - Notes de Jazz

Ça swingue, ça groove et ça pète la vie dans chaque solo parce que le plaisir est là. Le leur comme le nôtre.

Philippe Vincent - Jazznicknames

Les maîtres ici "revisités" définissent la ligne esthétique de l'ensemble, toute de fluidité et de musicalité, à l'image d'une version de Countdown à la signature rythmique "trafiquée", interprétée néanmoins avec le plus grand naturel. Un excellent album !                                        

Max Robin - Batteur Magazine

Il s'y confirme, comme à l'habitude, musicien dont l'instrument est la batterie plutôt que batteur, avec cette approche féline, souple et impeccable qui est sa marque.

Jean-Pierre Jackson - Classica

Quatre talents au service d'une musique libre, sophistiquée, organique et poétique.

 ...Leur investissement dans le noble art de fabriquer, à la main, de la bonne musique est même pour le moins contagieux. Alors succombez à ce virus (c'est un ordre, bien sûr !).                                                                                 Thierry Quenum - JazzMagazine

...Le feu, l'enthousiasme, la plénitude. On ne demande qu'à les revoir.                                                                                                                                          Mathieu Perez - Jazz Hot

 .

..Un beau disque de jazz, vif et inspiré.                                                                                                         Culture Jazz

Ce quartet produit un jazz riche en maturité où l'émotion, l'énergie et une virtuosité maîtrisée ne cessent de nous surprendre.

                                                                            Billy Glubo Blog

Son : Alban Sautour. Studio : Sextan, Malakoff Mastering : Raphaël Jonin

Photos : Jean-Baptiste Millot

Artwork /Photos : Hervé Chaussade & Eric Pineau

David a joué/enregistré notamment avec : Bill Stewart, Johannes Weidenmueller, Franck Amsallem, Romain Pilon, Karl Jannuska, Yoni Zelnik, David Doruzka, Sandro Zerafa, Laurent Coq, Jeff Ballard, Benjamin Lecourt, Simon Tailleu, Pierre de Bethmann, Alain Jean-Marie, Olivier Zanot, François Moutin, Michael Felberbaum, David Linx, Nikki Yanofsky, Emmanuel Borghi, Gildas Bocle, Florent Gac, Meta, Damien Argentieri, Yutaka Shiina, Louis Winsberg, Manu Codjia, Colorblind, Metropolitan Jazz Affair, Philippe Soirat,  Jerry Bergonzi, David Sauzay, Tam de Villiers, Dan Blankinship, Hans Olding, Siegfried Mandon, Sylvain Romano, David Georgelet, Fabien Marcoz, Jerôme Rateau, Michel Rosciglione, Lionel Boccara, Alfio Origlio, Nicolas Folmer, Mario Stantchev, Keziah Jones, Stéphane Foucher, Eric Prost, Nicolas Montier, Leila Olivesi, Olivier Temime, Michael Cheret, Sangoma Everett, Talkin' About trio, Manu Scarpa, Jerôme Regard, Lyon Jazz Orchestra…

Marcus Strickland .... Les batteurs Bobby Durham, Ralph Peterson, Antonio Sanchez, Ari Hoenig, Matt Wilson, Nasheet Waits, Tom Rainey, Ali Jackson, Tommy Campbell... Les chanteuses Jane Monheit, Claudia Acuna, Elisabeth Kontomanou et bien d’autres musiciens, comme Chuck Mangione, Julian Priester, Joe Locke...
Vincent Bourgeyx a également enseigné le piano au Koyo Conservatory de Kobé, au Japon, et participé à des Master Class concerts, au Berklee College of Music de Boston, avec Jane Ira Bloom et à l’International Association of Jazz Educators, en 1998 et 2001.
Vincent Bourgeyx a enregistré de nombreux disques en tant que sideman, avec différents labels américains, européens et japonais et quatre disques en leader. Depuis son retour en France, il s’est déjà produit avec des musiciens hexagonaux de tout premier plan comme Sylvain Beuf, Jean-jacques Avenel, Pierre Boussaguet, Médéric Collignon, David El-Malek, Sara Lazarus, Laurence Allison, Linley Marthe, Stéphane Belmondo, Stéphane Huchard...
Il obtient un prix de soliste au Concours Jazz de La Défense en 2003. Il est aussi l’auteur de musique pour le cinéma et écrit notamment la musique de BLACKMAIL d’Alfred Hitchcock.

Yoni Zelnik

Contrebassiste né en 1975 à Haïfa en Israël.
Il commence à jouer de la basse électrique pendant son adolescence.
Il étudie ensuite le jazz et la contrebasse à l'Académie de Musique de Jérusalem et part en 1995 à Paris pour étudier au CIM et y s'installer.
Il a participé a une soixantaine de disques enregistrés avec  Youn Sun Nah, Géraldine Laurent, Sophie Alour, Yonathan Avishai…
Il s'est produit en concert avec Dave Douglas, Avishai Cohen (Trompette), Billy Hart, Nasheet Waits, Jeff Ballard, Anat Cohen, Jason Lindner…